艺术与科学

探讨艺术与科学的关系问题，特别是当代科技发展对艺术的影响问题，已成为艺术学面临的重要课题之一，日益引起人们的广泛关注。艺术与科学作为两种不同的文化现象，两者之间存在根本的区别，然而人类自出现文明以来，两者就牵扯着千丝万缕的联系，特别是现代新技术革命使科技给人类带来了前所未有的深刻影响，极大地改变着人们的文化生活，对现代艺术也产生了更为复杂的影响。

近年来，艺术与科学的关系讨论，作为学术界的一个热点，已有不同的学术机构举办研讨会，许多知名的美学家、艺术家甚至科学家，也都在思索艺术与科学的相互关系和相互影响，从而产生了大量关于两者的具有精辟见解的观点和著作。比如日本当代最有影响的三位美学家：今道友信、竹内敏雄和川也洋，都曾经著书立说，探讨艺术与现代科学技术的关系；诺贝尔物理学奖获得者，著名的美籍华人物理学家李政道先生也曾说：“科学与艺术是不可分的，没有情感的因素和促进，我们的智慧能够开创新的道路吗？没有智慧的情感，能够达到完美的意境吗？”“艺术和科学的共同基础都是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”他积极发起和组织“93北京科学与艺术研讨会”，撰写著作《科学与艺术》；除此之外，国内关于两者关系的探讨也有大量图书出版，比如吉林人民出版社的“大美译丛”，包括《艺术与物理学》《美与科学革命》《天体的音乐》等；上海科学出版社也出版有：《墨镜——埃舍尔的不可能世界》；华夏出版社出版的《科学与艺术中的结构》等著作。进入电脑网络，键入关键字“艺术与科学”，关于两者关系的古今讨论，更是不胜枚举。这样一种信息获取手段，给我们带来了多样化的精彩讨论，但点击鼠标呈现出来的这些开放性的观点，往往“各说各的话”，研究者在基本概念、范畴、问题上自由言论，没有形成真正的对话和交流，从而给艺术学初探者造成严重的知识负担。

古典文化中的艺术与科学

讨论艺术与科学的关系，首先得清楚两者的概念。一般的，我们所认为的科学，是指自然科学，如天文、物理、化学、生物等，它研究自然，并试图寻找自然发展的各种规律。而艺术，主要包括文学、音乐、绘画、雕塑等门类，属意识形态范畴，以努力发掘人类主观审美活动为目的。值得注意的是我们今天所理解的“科学”和“艺术”，与历史上的概念大相径庭。现代意义上的“科学”产生于19世纪后半叶欧洲各学科开始分化独立的时候，在此之前，科学研究常常以自然哲学的名义出现。而回顾西方在18世纪关于“艺术”的解释，当时的知识分子眼里的艺术，远远比现代概念丰富，他们认为艺术是一个包罗万象的世界，包括了“生产力”、机械、“焰火制造术”，以及关于民族工业产品等等方面。如果再往历史深处索源，希腊、拉丁语中的艺术这个名词：arts，指诸如木工、铁工、外科手术之类的技能或类似技艺。总之，古典文化中，艺术与实用技术，与美，与道德都有一定的关系，艺术与科学处在和谐发展、并行不悖状态当中，两者密切联系，相互融合，并且达到了非常完美的程度。

这里有大量的实例为证：早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯（Pythagoras）在数学研究中发现了弦的长度与音调有一定的关系：在相同张力的作用下振动的弦，当它们的长度成简单的整数比例时，击弦之声是和谐的。毕达哥拉斯对自然的科学观察却得到了一个审美的结果，难怪G·W·莱布尼兹说：“音乐是人类灵魂从计数中感受到，而没有意识到这是计数的那种快乐。”而另一位学者J·J·西尔威斯更直接地说：“难道不可以把音乐描绘为感觉的数学，把数学描述为理智的音乐吗？”毕达哥拉斯学派把音乐里出现的这种数与和谐的原则，当作宇宙中万事万物的根源，并提出了“黄金分割”的理论，同时将这一原理运用到建筑、雕刻等其他艺术门类中，以确定美的标准。

科学与艺术之间的这种密切关系，在文艺复兴时期更是达到完备的状态。比如绘画方面的艺术成就，朱光潜先生就曾经说：“意大利绘画在文艺复兴时代之所以能达到欧洲第一次高峰，在很大程度上是科学技术进展的结果。当时一些重要的艺术家都同时是科学家……文艺复兴时代对形式技巧的追求，尽管有它的形式主义的一面……它毕竟是艺术发展史上的一个进步运动，因为它使艺术技巧结合到自然科学，实际上起了推动西方艺术向前迈进的作用。”达·芬奇就是这个时代最出色、最典型的集艺术与科学于一身的巨人，研究他留下的大批手稿，我们可以发现这些遗产既可以当作艺术品来欣赏，同时又能处处发现他隐藏的科学断想。其中有关花卉的习作，不但精确地描写了植物的生命，还体现了植物向日性与向地性的科学含义。在他的手稿中，还有一个住宅小区的模型，是他设计的心目中的理想小城：把小区同河流巧妙的结合在一起，创造了一个清洁舒适的生活环境，小区的用光、用色，以及环境、生态等等设计，即便是在500年后的今天看来，其科学性也可与现代住宅小区媲美。达·芬奇还有诸多研究人体解剖和比例的速写与分析草图，在大量数据分析中，我们不得不与他同样惊叹人体是造物主赋予的最精美、最奇妙的杰作。达·芬奇的艺术表现了机械、军事、植物学、解剖学、地质学、地理学、水力学、空气动力学、光学等方面的天才想像和创造力，他将自然科学成果运用到艺术领域，同时又以科学的思维方法促进艺术审美心理的建构，他始终坚信：无论艺术还是科学，最首要的本领是以眼睛去观察。达·芬奇的这种信念也正是文艺复兴时期特有的文化情境，大量的艺术家极力客观地观察自然、反映生活，认识到艺术是模仿自然、再造第二自然（达·芬奇用过“第二自然”这一术语），应该把艺术摆在自然科学的基础上。德国文艺复兴艺术家阿尔伯特·丢勒（AlbrechtDurer）的艺术成就也反映了这样一种社会风气，恩格斯（FEngels，1820—1895）就曾高度评价过他，认为他是“在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人”，并且将他与达·芬奇并称。丢勒热爱数学，他仔细研究过比例问题，并用于对透视法、对光线和阴影等技法问题的创新研究，他说：“美究竟是什么我不知道，”但他认为这个问题可以用数学来解决：“如果通过数学方式，我们就可以把原已存在的美找出来，从而更接近完美这个目的。”丢勒的艺术创作有一个重要特点，就是精细、讲究科学和数学。

直到19世纪，欧洲人开始对艺术与科学的联姻提出诸多质疑，问题来自于自然科学飞速发展对传统观念带来的挑战，社会进步带来学科的细化和分工，然而细化和分工又使科学与艺术背道而行，艺术在追求审美中逐渐舍弃对自然客观规律的探究，科学在追求客观规律时，又在舍弃事物的丰富性，忽视孕育其中的审美情趣。不过即便是这个时候，也有大量的文艺家大力疾呼艺术与科学的和谐关系，浪漫主义诗人华兹华斯就认为：“诗是一切知识的生命和精华；它是整个科学脸面上热烈的表情。”英国著名风景画家康斯泰勃尔（John·Constable）也宣称要使风景画成为一门精确的科学，画画就是实验！

总的来说，在古典文化当中，艺术与科学的分界线并不明显，两者甚至长期处于混沌的状态，它们开始分家则是晚近的事情。

近代文化中的艺术与科学

近代人类社会对科学技术倾注了巨大的热情，科学技术也使人类摆脱愚昧贫困，改变着人们的生活方式和思维方式。正如恩格斯说的，“在马克思看来，科学是一种在历史上起推动作用的、革命的力量。”但马克思也看到了“随着人类愈益控制自然，个人却似乎愈益成为别人的奴隶，或自身的卑劣行为的奴隶。甚至科学的纯洁光辉仿佛也只能在愚昧无知的黑暗背景上闪烁。我们的一切发现和进步，似乎结果是使物质力量具有理智生命，而人的生命则化为愚钝的物质力量。”尽管科学给人类带来巨大的利益，但不一定会给人类带来幸福与美，科学发展的结果，使人摆脱自然控制而获得解放，同时也使人失去了自然环境与自然本性，与自然界相分离，依附于机器，造成人与人及人与社会的分离，造成人的精神世界贫乏，丧失精神家园，我们看到的结果就是：艺术开始被逐渐剥离宗教的、权力的、实用的功能，而开始纯粹成为具有内在创造与审美价值的特殊的人类精神产品，而科学研究则成为一种机械的知识产出活动，受雇于预测和控制的要求。社会生产力快速进步的同时，带来的却是如希勒等人所说的“感性冲动”与“理性冲动”的分裂。

艺术与科学之间的对立面日益明显，有如彭吉象先生在他的著作《艺术概论》中所总结的：两者的对立表现在实质上、目的上、思维上、具体操作中、成果上等等方面：“从实质上讲，科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式，从目的上讲，科学求真，它的任务是揭示事物发展的客观规律；艺术求美，它的任务是满足人们精神文化生活方面的需要。从思维方式上讲，科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。从具体操作来讲，科学应当客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，它除了反映生活外还评价生活与表现情感。从成果上讲，科学理论应当具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，真可谓前无古人后无来者。”艺术与科学的这些本质区别，应当说自人类产生这两种文化现象以来就一直存在，只是在古典文化当中，两者在文化心理上是相一致的，更多的人相信科学研究工作就像艺术家的创作活动，其中都充满了激情，突现了真理和意义。而近现代以来，在科学的名义下，工业社会造就了一大批丧失个性的，没有审美情趣的，标准化的人，越来越细密的科学探究却往往使人迷失心灵的方向，验证了一些哲学家预见的“无意义”感和“荒谬”感。科学的单方面发展造成了非人性化的弊端，如与植物打交道的生物学家，植物在他们眼里常常只是一种认识意义上的关系，无所谓形态上的美与丑，特别是分子生物学家关心的是植物基因或植物碎片，却可能忽视了宏观层次上的自然美。而艺术的单方面发展也付出了代价，突出表现是现代艺术与后现代艺术过度宣泄和滥用情感。

艺术与科学，曾经那样志同道合，却因为人类文明的进步在文化心理上背道而驰了，特别是在一些敏感的学者眼里，两者的关系发展显得更为悲观。希勒（FriedrichSchiller）在19世纪快要来临时痛苦的预警：“如今是需要支配一切，沉沦的人类都降服于它那强暴的轮下。有用是这个时代崇拜的大偶像，一切力量都要侍奉它，一切才智都尊崇它。在这架粗糙的天平上，艺术的精神功绩没有分量，失却了任何鼓舞的力量，在这个时代的喧嚣市场上，艺术正在消失。甚至哲学的研究精神也一点一点地被夺去想像力，科学的界线越扩张，艺术的界线就越狭窄。”的确，科技革命带来极大丰富的物质世界同时，是以精神食粮为代价，人类生活似乎显得得不偿失。然而，这种终极意义的困顿，很快就因文明的又一次迅速进步而消解。

艺术与科学分裂的结果，只会给社会、给人类带来更多弊端，分裂的关系需要修正，随着各学科的进一步完善要求相互之间交叉整合，大量哲学家、思想家、科学家、艺术家开始重新倡导艺术与科学的统一，意识到艺术与科学在深层内核上，在终极目的上仍然保持着一致性，正如爱因斯坦所说：这个世界可以由乐谱组成，也可以由数学公式组成。

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